A ARTE
Como Ler a Decoração da Alhambra
Geometria, caligrafia, água e luz — um guia de campo para a arte decorativa da Alhambra e o ideal de paraíso que os seus artesãos procuravam construir.
Check dates and availability ↗Uma arquitetura de superfície
A genialidade da Alhambra reside menos na sua estrutura do que na sua pele. Os próprios edifícios são relativamente simples — pátios, salões, torres — mas quase todas as superfícies são trabalhadas com um detalhe espantoso, fazendo com que as paredes pareçam cintilar e dissolver-se. A arte nasrida evita geralmente imagens de seres vivos, seguindo uma preferência islâmica mais ampla, e canaliza antes a sua energia para três grandes linguagens decorativas: a geometria, as formas vegetais estilizadas e a palavra escrita. Assim que aprende a distingui-las, a riqueza avassaladora resolve-se em algo que se consegue verdadeiramente ler. Os artesãos trabalhavam também, na sua maioria, com materiais humildes — gesso, madeira, azulejo e estuque, em vez de mármore e ouro — extraindo efeitos extraordinários de substâncias baratas. Isso também faz parte da arte: uma ilusão de luxo infinito, evocada sobretudo a partir de argila, cal e perícia.
A lógica da geometria
Os azulejos que revestem as paredes inferiores estão entre os grandes tesouros da Alhambra: campos de estrelas entrelaçadas, polígonos e fitas em cores vidradas, que se repetem sem nunca deixar o olhar assentar. Estes padrões são construídos a partir de uma rigorosa geometria, e a sua repetição infinita e sem costuras é amplamente entendida como mais do que decoração — uma forma de sugerir o infinito e, por extensão, o divino, pois um padrão sem borda natural implica algo sem limite. Acima dos azulejos, o estuque esculpido dá continuidade aos mesmos jogos geométricos em gesso. Parte do prazer está simplesmente em observar como um único motivo se multiplica e se transforma; outra parte está em saber que os artesãos nasridas estavam, na verdade, a explorar matemática sofisticada com um compasso e um sentido de maravilha. Abrande diante de um painel de azulejos e tente encontrar a sua unidade repetitiva — é um pequeno e cativante desafio.
Arabesco e o jardim congelado
A segunda linguagem decorativa é vegetal: formas de plantas sinuosas, infinitamente ramificadas, esculpidas em estuque, muitas vezes chamadas de arabesco, e conhecidas na erudição espanhola como ataurique. Folhas, gavinhas e caules entrelaçam-se por paredes inteiras em baixo-relevo, com tal minúcia que a superfície parece crescer. Também isto carrega significado. Lidas em conjunto com a água e o verde dos pátios, as folhagens esculpidas ajudam a transformar todo o palácio numa evocação do paraíso — sendo o jardim uma imagem central da vida após a morte no pensamento islâmico. A ideia é que o edifício, a sua vegetação e o seu ornamento trabalham em conjunto para conjurar um antegozo terreno de um jardim celestial. Visto assim, as folhas de pedra lá em cima rimam com a murta e as rosas reais lá em baixo, e a distinção entre arquitetura e jardim, entre construído e cultivado, é intencional e belamente esbatida.
A palavra transformada em ornamento
A terceira linguagem é a caligrafia, e na Alhambra a escrita está por todo o lado — o edifício é famoso por estar coberto de script árabe. Parte é religiosa: versículos do Alcorão e frases devocionais, sobretudo o lema repetido dos Nasridas, geralmente traduzido como 'não há vencedor senão Deus'. Mas muito é poesia secular, composta por poetas da corte, em que o palácio se elogia a si próprio e aos seus patronos em versos elegantes. A escrita surge em dois grandes estilos que pode aprender a distinguir: uma forma angular e arquitetónica e uma cursiva fluida, cada uma usada para efeitos diferentes. Para os olhos nasridas, a bela escrita estava entre as mais altas artes, e não há linha clara entre texto e padrão — as letras são moldadas para serem tão ornamentais quanto a geometria ao seu lado. Este é um palácio que literalmente fala, se souber ler as suas paredes.
Água e luz como materiais
Os elementos finais são os menos tangíveis e, talvez, os mais importantes: a água e a luz. Os designers nasridas trataram ambos como materiais de construção. Os espelhos de água duplicam a arquitetura numa reflexão perfeita, canais estreitos conduzem o olhar e o ouvido através dos pátios, e fontes acrescentam som e frescura; a água é usada para acalmar, para refrescar e para criar simetria. A luz é tratada com igual deliberação, filtrada através de telas perfuradas e multiplicada pelas abóbadas de muqarnas em favo de mel, de modo que os tetos parecem cintilar e transformar-se ao longo do dia. O efeito é que a Alhambra nunca é exatamente a mesma duas vezes — muda com a hora, com a estação e com o ângulo do sol. É por isso que o momento da sua visita importa tanto, e é por isso que os palácios recompensam simplesmente parar e observar a luz e a água em ação.